Сегодня мы продолжим наш разговор об искусстве с Александром Грозновым - художником-скульптором, педагогом и автором тех завораживающих акварелей, которые представлены у нас в «Ро-Ко-Ко».
В интервью мы обсудим, кто сейчас заказывает скульптуру, «жив» ли жанр исторических и батальных картин, и находят ли картины такого жанра своего покупателя? Разберемся, чем отличается подход в работе над скульптурой от создания картины, да и много о чем еще поговорим.
После каждого сделанного интервью я всегда с легкостью думаю о том, что наконец-то во всем появилась ясность, и что теперь уж точно мы разобрались, в каком направлении сегодня развивается искусство, и куда оно идёт. Но, к счастью, искусство - это постоянно меняющаяся субстанция, которая находится в постоянном движении.
Сегодня мы поговорим с Егором Щаблыкиным. Художником, который осознанно или не осознанно - не знаю, но совершенно точно меняет эту пресловутую субстанцию. Он делает то, что даже не приходит в голову. И это не китч или сюжеты, о которых не принято говорить - это совершенно иное и новое искусство. Собственно, именно поэтому это интервью будет полностью посвящено работам Егора, а не искусству в целом. Я попыталась понять, какой творческий путь выбрал Егор, и куда он вообще идёт.
Мы продолжаем серию интервью с художниками, созданную с целью показать, как художник чувствует себя в сегодняшнем дне, как меняется художественный мир, кто сейчас приобретает картины и многое другое.
Сегодня мы поговорим с Валерией Лакрисенко. В нашем разговоре мы обсудим, что такое стрит-арт глазами художника классической живописи, почему мы так и не поняли и "не пережили" авангард, которому, кстати, уже 150 лет. Обсудим среднестатистический портрет зрителя в Европе, России и Китае. Да и много о чем еще поговорим.
Это интервью пошло сразу совершенно не по плану. К большой удаче. Лере, как всегда, удалось показать красоту там, где не ожидаешь ее увидеть. И объяснить просто то, что до этого казалось непостижимым.
Беседовали: Ирина Врубель-Голубкина и Николай Харджиевы
Интервью сделано для журнала "Зеркало" №131, 1995 год
В ближайшее время на нашем сайте выйдет интервью с Валерией Лакрисенко. Чего уж там, эта беседа получилась грандиозной, собственно, как и все, что делает Лера.
Мы будем говорить о многом. В том числе, и о авангарде, который, по-большому счету, так и не «прочувствован» нами. Мной, в том числе.
И, так сказать, в предверии этой беседы, предлагаю вам прочитать знаменитое интервью Ирины Врубель-Голубкиной с Николаем Харджиевым для журнала «Зеркало», сделанное в 1991 году, в котором он рассказывает от первого лица о своих друзьях - главных героях авангарда: Владимире Татлине, Казимире Малевиче, Эле Лисицком, Александре Родченко и других.
Ниже приводится то самое интервью без каких-либо изменений в тексте.
Сегодня мы поговорим с Севой Бойцовым - художником-авангардистом, который отвечает уверенное «да» современному искусству. В нашем интервью мы обсудим ни много ни мало, а мутацию реализма и академизма, зачем люди покупают картины, умирает ли академическая живопись, стоит ли художникам объединяться в школы и течения. Да и много о чем ещё поговорим. Это вышла очень долгая беседа.
Сева из тех людей, от которых уходишь с ответами на сложные вопросы. Таких людей мало, поэтому и вопросов скопилось много.
Сегодня мы продолжим наш цикл интервью с художниками беседой с Анной Самойловой - автором серии «Русские Сезоны», художником-графиком.
В нашем разговоре мы обсудим, влияет ли на детей стремление родителей собирать искусство, передаётся ли коллекционирование по наследству. Так ли необходимо найти художнику свой стиль и задумываются ли сегодняшние авторы картин о перспективе увидеть свои картины в фондах музеев.
Эта беседа получилась очень лёгкой и личной, как бокал шампанского. Надеюсь, во время чтения интервью у вас появится такое же ощущение, какое было у меня во время разговора: будто Александр Бенуа, Сергей Дягилев, Константин Сомов - это обычное окружение Ани и все они где-то здесь рядом, просто ненадолго вышли по делам.
Мы продолжаем серию интервью с художниками, созданную с целью показать, как художник чувствует себя в сегодняшнем дне, как меняется художественный мир, кто сейчас приобретает картины и многое другое.
Сегодня мы поговорим с Дарьей Богославцевой. В нашем интервью мы постараемся разобраться, нужна ли в современной картине драма, о необходимости всестороннего образования, чтобы отличить картину от картинки, о современном искусстве и его шансах остаться в музеях через столетия и о том, изменился ли сегодняшний зритель.
Кроме того, хотелось бы отдельно подчеркнуть: эта беседа ценна не только темами, которые удалось поднять, но и с какой честностью, бесстрашием и отвагой Даша выражает свое мнение. Не так уж и много не земле людей, которые не стремятся понравиться, а хотят найти правду.
Конечно, ничего не расскажет о нас лучше, чем результат нашей работы. Но когда результат трогает за душу, хочется узнать чуть больше о его создателе. И вот мы рады сообщить, что открываем серию интервью с нашими художниками. Нет, это не будет интервью в духе «где родился – где учился». Это будет разговор о том, как художник чувствует себя в сегодняшнем дне, как меняется художественный мир, кто сейчас приобретает картины и многое другое.
Открываем наш цикл беседой с Ксенией Истоминой. Почему в искусстве женщинам приходится тяжелее, чем мужчинам, что происходит с русской школой академической живописи и зачем китайцы приезжают в Россию – в нашем интервью.
